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09.05.2025, 9-13h

Liquid Embodiment mit Cyr Bezuijen

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LIQUID EMBODIMENT

Come and join an adventure for body Lovers/Movers to inquire the layers of what constitutes the human experience. In this Masterclass we will be dissecting and analysing the bravery of a pure heart, we will scientifically approach the gold, the magic, the sweet spot how 5 core essences can turn our experience into the strongest states. The 5 essences are: Vulnerability, Authenticity, Freedom, Honesty, Participation.
We will go through a buffet of body tools and methodologies to crack open our ancient code: the Bodytale. Think bodywork, liquid floor work, structured improvisation, high presence, group endeavours as one body, etc.

PURPOSE
The purpose of this laboratory is to connect the dance scene, familiarise with each other, share some of my research with you, and for me to see if there is resonance for future collaborations. 

Cyr is a multi talented artist in both bodywork and contemporary dance. He jungles his many spiritual insights to bring an actualisation in the body, as change will only appear once embodied. His speciality is revolving around the grand array of sensitivity the human body can experience. Leading people getting familiar and accustomed with their extra sensorial perceptions, he thrives in exposing the innate intelligence of a group—body. 

für Mittelstufe / Fortgeschrittene und Profis

Tanzhaus Bern Studio, Brückenpfeiler, 3. OG, Dalmaziquai 69, 3005 Bern

Profis, BETA Mitglieder (o. a. Tanz-IG's), Studierende: 70

Non-Profis: 85

Kontakt: info@tanzhausbern.ch

11.05.2025, 10-17h

Payatt Intransit mit Rakesh Sukesh

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Payatt Intransit is a contemporary movement technique that merges movement principles from the ancient Indian martial art form of Kalaripayattu with yogic practices, pranayama (breath work), and energy work to activate the body's energy sources. This comprehensive approach trains practitioners in a manner that is safe, organic, and yet rigorous, empowering them to become more confident, relaxed, flexible, and powerful. By incorporating pranayama, this training not only sharpens reflexes but also deepens our connection to our breath, enhancing our ability to cultivate a constant sense of inner calm amidst physical exertion. The class challenges both our physical and mental frontier, encouraging us to be quick and energetic in our movements while maintaining a state of mental calmness and relaxation, undisturbed by the intensity of physical activity. Through the practice of pranayama, we learn to control our breath, which in turn helps us to isolate the intense physical aspect of the class from the constant calm within. This empowers us to gain complete control over our movements rather than being controlled by them, enhancing our ability to adapt to unexpected situations and make innovative yet efficient choices. By combining our physical energy with the energy around us, and integrating the power of controlled breathing, we achieve a harmonious balance of body and mind.

Rakesh Sukesh, a dynamic performer, choreographer, teacher, and producer, bridges the cultural and artistic worlds of Bharat (India) and Belgium. Rooted in yogic philosophy, he earned accreditaton from the Shivananda Yoga Centre and enhanced his artistic expression through KalaripayaEu and contemporary dance. His training includes mentorship by renowned masters like Jaychandran Palazy, Dil Sagar, Kate Duck, and David Zambrano. As a choreographer, his creations span contnents, including notable works like A Dream of Silence (2011), YATRA (2013, with Joost Vrouenraets), Borderland (2015, with Eddie Oroyan), and May Us Bless the I (with Francisco Córdova). His latest production, because I love the diversity (this micro-a[tude we all have it) commissioned by Vancouver’s Push Festival, is touring in 2025 in USA, UK and Europe.Rakesh is currently offering is expertise as performer to the esteemed companies such as Ultima Vez in Infamous Offspring, Roosana & Kenneth Company in Prime Mover and Shelter Ouroboros, and Andrea Boll in Down the River, Downtown, and Downhill.Over 15 years, Rakesh has developed the globally acclaimed Intact Method, integrating yogic principles, KalaripayaEu, and contemporary dance and breath work (yogic and modern science influence). He has taught at pres9tigious institutions, including Impuls Tanz, Ultima Vez, Deltebre Dansa, Sidi Larbi Company, PARTS to name a few.As a producer, he co-directed the Sanskar International Dance Festival and Sanskar Virtual Festival. He is now co-producing and curating Dance on Screen in Switzerland, continuing to innovate and inspire through cross-cultural artistic endeavours.

Foto: Offazinha

für Mittelstufe / Fortgeschrittene und Profis

TANZhAUS Bern Studio, 3. OG, Dalmaziquai 69, 3005 Bern

Profis, BETA Mitglieder (o. a. Tanz-IG's), Studierende: 40.— CHF

Non-Profis: 55.— CHF

Kontakt: info@tanzhausbern.ch

Dienstag 10. Juni, 10-13 Uhr

Solo Partnering mit Susanne Martin

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Wie werden uns mit Hilfe von improvisations-basierten Partnerübungen (mit und ohne Be-rührung) aufwärmen, die eigene Solo-Tanz-Fähigkeit und Solo-Tanz-Findung stärken und schließlich kurze improvisierte Soli vor (unterstützenden) Partner*innen performen. Mit anderen Worten wir üben die Bühnensituation, üben betrachtet zu werden, Tanz zu zeigen und mit einem Publikum zu teilen. Diese Arbeitsweise berührt Fragen von Performance, Präsenz, Komposition, dem eigenen Geschmack und eigenen kreativen Wünschen.
Through improvisation-based partner exercises (with and without touch) we will warm up, strengthen our ability of solo creation and solo performing to finally show short improvised solos to our (supportive) partners. In other words, we practice being on stage, practice being seen, showing and sharing our dances. This work touches upon questions of performance, presence, composition, your personal taste and your creative wishes.

Susanne Martin is a Berlin-based choreographer, performer, researcher, and teacher of contemporary dance. She presents her work internationally in solo performances and col-laborative stage works. She focuses on improvisation as choreographic practice, critical practices and narrations of age(ing), contact improvisation, artistic research methods, and improvisation-based approaches to learning, knowledge production and knowledge dis-semination. Festivals that presented her performances include: International Dance and Theatre Festival (Gothenburg), Aerowaves (London), Nottdance (Nottingham), Opera Es-tate (Bassano del Grappa), Tanec Praha (Prague).
In her PhD research Dancing Age(ing) she examined how improvisation based dance can develop images and practices of age(ing) that allow dance to evolve as an age critical arts practice. In her postdoctoral research at EPFL Switzerland she examined dance improvisa-tion in its potential to rethink and advance processes of learning, teaching and research-ing in a technical university.

www.susannemartin.de
Foto: Félicie Bleesz

offen für alle Level

Tanzhaus Bern Studio, Brückenpfeiler, 3. OG, Dalmaziquai 69, 3005 Bern

Profis, BETA Mitglieder (o. a. Tanz-IG's), Studierende: 40.-

Non-Profis: 55.-

Kontakt: info@tanzhausbern.ch

16. & 17.08.2025, 11-14h

Fighting Monkey Workshop mit Luc Tranchet

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Weitere Workshop-Daten:

date tbc 10-11:30h An Introduction to Fighting Monkey Principles with Andrea Berchtold (im Rahmen vom Profitraining)

Das Format dieses Workshops basiert auf den Prinzipien der Fighting Monkey Principles.
Die Begründer:innen von Fighting Monkey sind Linda Kapetanea & Jozef Fruček, welche beide professionell in den Bereichen Kunst, Athletik und Movement Research tätig sind.  Durch ein tiefreichendes Studium der Cross-Motion-Analyse entwickeln die beiden die FM Practice stetig weiter, mit dem Ziel die Prinzipien der menschlichen Bewegung, der Kommunikation und des Alterungsprozesses besser zu verstehen. Während seines eintägigen Workshops im TANZhAUS Bern lädt Luc Tranchet (diplomierter FM Instruktor) die Teilnehmenden zum Eintauchen in diese  innovative und kreative Bewegungspraxis ein, um sich selbst und die individuelle Art der Interaktion mit der Welt, besser zu verstehen.
Die Tagesstruktur orientiert sich am FM Kompass:  
- Stille: Wo lokalisierst du dich in der Welt?
- Artikulation der Gelenke: Wie ist die Gesundheit deiner Struktur?
- Koordination: Wie bewegt sich die Energie durch dich?
- Improvisation: Was ist deine Fähigkeit, etwas anders zu machen?
- Stimme: Wie klingst du als du selbst und wie trittst du in Resonanz mit der Aussenwelt?
"Da das Leben nie so verläuft, wie geplant, lernen wir besser, mit dem Unvorhersehbaren zu tanzen."

offen für alle Level

TANZhAUS Bern Studio, 3. OG, Dalmaziquai 69, 3005 Bern

Profis, BETA Mitglieder (o. a. Tanz-IG's), Studierende: 30.— CHF

Non-Profis: 40.— CHF

Kontakt: info@tanzhausbern.ch

Samstag 11. Oktober 2025

12-14h

Research & Composition Workshop mit Johanna Heusser

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Walzer mal anders: im Rahmen ihrer neusten Produktion valse, valse, valse, gewährt die  Basler Choreografin Johanna Heusser einen Einblick in den Produktionsprozess vom Stück und zeigt, wie das Drehen im ¾-Takt auch ausserhalb eines heteronormativen Narrativs oder einer Paar-Logik funktionieren kann. Gemeinsam untersuchen die Teilnehmer:innen Mechanismen von Paartanz, Schauen sich das Trance Potential der Drehung an, lernen ein paar Ausschnitte des Stückes und sprechen über Humor und Figuren, die im Stück vorkommen. Die Masterclass ist für alle geeignet und es sind keine Vorkenntnisse nötig. Des weiteren schauen sie sich gemeinsam Strategien der Vermarktung von Stücken, des Tourings und der Diffusion an.

 Seit ihrem Abschluss an der HF für zeitgenössischen und urbanen Bühnentanz in Zürich arbeitet die Basler Tänzerin Johanna Heusser *1994 mit verschiedenen Kompanien und Choreographen in der Schweiz. Sie unterrichtet regelmässig Tanz und Yoga auf internationaler Ebene. Seit 2016 kreiert sie ihre eigenen Arbeiten, die an Theatern und Tanzfestivals in ganz Europa gezeigt werden. Johanna ist Gewinnerin des Atelier Mondial 2018 und Gewinnerin des Double Tanz 2020 von Migros Kultur Prozent. Mit ihrem ersten Solostück „how to do a downward facing dog?“ wurde sie in die Vorauswahl der Schweizer Tanztage 2021 gewählt und in einen von acht Salon d Artistes aufgenommen. Sie ist Halbfinalistin des PREMIO Schweiz 2021 und absolvierte den Master Expanded Theater an der HKB in Bern. Sie arbeitete am Schauspielhaus Wien, wo sie das Stück COMA choreographierte und am Münchner Volkstheater, wo sie als Choreographin für das Stück Alles ist aus, aber wir haben ja uns unter der Regie von Bonn Park arbeitete. Ihr neuestes Stück über das Schweizer Ringen wurde zum Schweizer Theatertreffen 2022 eingeladen. Sie war Teil des ATLAS-Programms bei ImpulsTanz Wien 2022. Johanna wurde als beste Nachwuchskünstlerin für die Theater Heute Kritiker:innen Umfrage 2022 und den Stella Award für die beste Performance für junge Erwachsene in Österreich 2023 nominiert. Sie ist Inhaberin des Mehrjahresstipendiums für ihre Compagnie für die Jahre 2024-2026 des Kantons Basel und arbeitet als Regisseurin für den Zirkus Chnopf für die nächste Produktion 2024 in Zürich.

Foto: Hitzigraphy